கதை பயன்முறை

ஏஞ்சலஸ்

Jean-François Millet · 1857-1859 · கேன்வாஸ் மீது எண்ணெய் · 55.5 x 66 cm · ஓர்சே அருங்காட்சியகம்

இருவர் உருளைக்கிழங்கு எடுப்பதை நிறுத்தி ஏஞ்சலஸ் பிரார்த்தனை செய்கிறார்கள்.

ழான்-ஃபிரான்சுவா மில்லேயின் ‘ஏஞ்சலஸ்’: மாலை வானத்தின் கீழ் ஒரு சமதள வயலில், தொப்பியைப் பிடித்திருக்கும் ஓர் ஆணும் கைகளைக் கூப்பிய ஒரு பெண்ணும் தலைகுனிந்து ஜெபிக்கிறார்கள்; அருகில் உருளைக்கிழங்கு தோண்டும் முள்கரண்டி, உருளைக்கிழங்குக் கூடை, சாக்குகள் ஏற்றிய ஒரு கைவண்டி; தொடுவானில் ஒரு சிறிய தேவாலயக் கோபுரம். — ஏஞ்சலஸ், Jean-François Millet, 1857-1859. Wikimedia Commons · Jean-François Millet · ஏஞ்சலஸ் · 1857-1859 · Musée d'Orsay · பொதுக் களம்

வேலை நிற்கிறது. மணி அடித்துவிட்டது.
அவள் கைகளைக் கூப்புகிறாள். அவன் தொப்பியைப் பிடித்திருக்கிறான்.
இருவருக்கும் நடுவே ஒரு கூடை உருளைக்கிழங்கு.
தொலைவில், ஒரு சின்னஞ்சிறிய தேவாலயக் கோபுரம். மணி அங்கேதான்.
Millet சிறுவயதிலிருந்து இதை நினைவில் வைத்திருந்தார்: மணி கேட்டதும் குடும்பம் வேலையை நிறுத்திப் பிரார்த்தனை செய்வது.
Dalí இதன் மேல் வெறி கொண்டிருந்தார். அந்தக் கூடையில் அவர் ஒரு குழந்தையின் சவப்பெட்டியைக் கண்டார்.

‘ஏஞ்சலஸ்’ என்பது, மாலை வெளிச்சத்தில் உருளைக்கிழங்கு அறுவடையை நிறுத்திவிட்டு ஏஞ்சலஸ் ஜெபத்தைச் சொல்லும் ஓர் ஆணையும் ஒரு பெண்ணையும் காட்டும், 1857க்கும் 1859க்கும் இடையில் ழான்-ஃபிரான்சுவா மில்லே வரைந்த ஓவியம்; இது பாரிஸின் மியூசே டி’ஓர்செக்குச் சொந்தமானது.

‘ஏஞ்சலஸ்’ எதைக் காட்டுகிறது?

மில்லே இந்த இடைநிறுத்தத்தை 1857–1859 காலத்தில் வரைந்தார். ஓர் ஆணும் ஒரு பெண்ணும் உருளைக்கிழங்கு எடுப்பதை நிறுத்தி ஏஞ்சலஸ் என்னும் கத்தோலிக்கப் பிரார்த்தனையைச் சொல்கிறார்கள். அது மரியாளுக்கு வானதூதர் நற்செய்தி அறிவித்ததை நினைவூட்டுகிறது.

இடப்புற ஆண் தனது தொப்பியை முன்னால் பிடித்திருக்கிறார். வலப்புறப் பெண் கைகளைச் சேர்த்துத் தலை குனிகிறார். முகங்கள் நிழலில் இருப்பதால் உடல் அசைவுகளே காட்சியின் உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன.

சிலருக்கு ‘ஏஞ்சலஸ்’ ஏன் அச்சமூட்டுவதாகத் தோன்றுகிறது?

இடப்புறம் உருளைக்கிழங்கு தோண்டும் முள் கருவி நிற்கிறது; கால்களுக்கு இடையே உருளைக்கிழங்குக் கூடை உள்ளது. பெண்ணுக்குப் பின்னால் கை வண்டியில் சாக்குகள் இருக்கின்றன. இவை பிரார்த்தனையை உடல் உழைப்புடன் இணைக்கின்றன.

வலப்புறத் தொலை அடிவானத்தில் சிறிய தேவாலயக் கோபுரம் தெரிகிறது. பிரார்த்தனை நேரத்தை அறிவிக்கும் தொலைவிலுள்ள மணியுடன் வயலை அது இணைக்கிறது. ஆனால் தேவாலய வழிபாடு இங்கு காட்டப்படவில்லை.

இந்த அச்சத்தின் பெரும்பகுதி சால்வடார் டாலியிடமிருந்து வருகிறது. 1932 ஜூனில், ‘ஏஞ்சலஸ்’ ஓவியத்தின் உருவம் திடீரென்று தன் மனதுக்குள் நுழைந்ததாக அவர் எழுதினார்; அதைச் சுற்றி ஒரு முழு நூலையே அவர் கட்டியெழுப்பினார். அந்த நூல் இறுதியாக 1963இல் வெளியானபோது, அவருடைய வேண்டுகோளின் பேரில் லூவ்ர் எடுத்த ஓர் எக்ஸ்ரே அதில் இடம்பெற்றது; இருவரின் கால்களுக்கு அருகே மண்ணில் ஓர் இருண்ட வடிவத்தை அது காட்டியது. அது, மில்லே மேலே வண்ணம் பூசி மறைத்த, இறந்துபோன ஒரு மகனின் சவப்பெட்டி என்று டாலி கூறினார்; அது அவருடைய வாசிப்பாகவே இருக்கிறது. மில்லேயின் சொந்த நினைவும் ஒரு நிழலை வீசுகிறது: ஏழை இறந்தவர்களுக்கான ஜெபத்தைச் சொல்வதற்காக அவருடைய பாட்டி குடும்பத்தின் வேலையை நிறுத்துவார். (The Dalí Museum)

மில்லே ‘ஏஞ்சலஸ்’ ஓவியத்தை எப்படி அமைத்தார்?

இருண்ட மனித உருவங்களுக்குப் பின்னால் வானத்தில் மாலையின் வெம்மையான ஒளி பரவுகிறது. முன்பகுதியில் பழுப்பு மண் நிறைந்துள்ளது. தாழ்ந்த அடிவானம் பரந்த ஒளிப்பரப்புக்கு எதிரில் இருவரையும் உயரமாகக் காட்டுகிறது.

1865இல் மில்லே குழந்தைப் பருவ வழக்கத்தை நினைவுகூர்ந்தார்: மணி ஒலித்ததும் குடும்பம் வயல் வேலையை நிறுத்தி ஏஞ்சலஸ் பிரார்த்தனை சொல்வது வழக்கம். சாதாரண நாளில் பிரார்த்தனை ஏற்படுத்திய இடைநிறுத்தத்தின் அந்த நினைவிலிருந்து ஓவியம் உருவானது.

மில்லே வரைந்த பிறகு ‘ஏஞ்சலஸ்’ ஓவியத்துக்கு என்ன ஆனது?

எண்ணெய் வண்ண ஓவியம் 55.5 × 66 சென்டிமீட்டர் மட்டுமே; மனிதர்கள் மிகப் பெரிதாகத் தோன்றுகிறார்கள். யதார்த்தவாதம் மற்றும் பார்பிசோன் ஓவியர்களைப் போல மில்லே கிராம வாழ்வைத் தொடர்ந்து கூர்ந்து கவனிக்கிறார்.

யாரும் பெற்றுக்கொள்ள வராத ஓர் ஆணையாகவே அது தொடங்கியது: பாரிஸ் வழியாகச் சென்ற அமெரிக்கரான தாமஸ் கோல்ட் ஆப்பிள்டன் அதை வரைய ஆணையிட்டார், ஆனால் அதைப் பெற ஒருபோதும் திரும்பி வரவில்லை என்று Fondation Napoléon குறிப்பிடுகிறது. மூன்று பத்தாண்டுகள் கழித்து அது ஒரு தேசிய விவகாரமாக மாறியிருந்தது. 1889இல் லூவ்ர் அதை வாங்க முயன்றபோது அது நம்பமுடியாத தேசபக்தி எழுச்சியைத் தூண்டியது என்று மியூசே டி’ஓர்செ கூறுகிறது. சால்வடார் டாலி அதைப் போற்றி வணங்கினார், 1932இல் ஒரு மனநிலை பிறழ்ந்தவன் அதைக் கிழித்தான், 20ஆம் நூற்றாண்டில் அந்தச் சிறிய கேன்வாஸ் உலகப் புகழ்பெற்ற ஒரு அடையாளச் சின்னமாக மாறியது. (ஓர்சே அருங்காட்சியகம்)

1910இல் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அல்ஃபிரெட் ஷோஷாரின் உயில் வழியாக ஓவியம் Musée d’Orsay அருங்காட்சியகத்தில் RF 1877 எண்ணில் உள்ளது. குனிந்த தலைகளையும் காத்திருக்கும் கருவிகளையும் மீண்டும் பாருங்கள்: வேலை நின்றுள்ளது; மனிதர்கள் மையத்தில் இருக்கிறார்கள்.