গল্প মোড
লুসিফার
অন্ধকার থেকে একটি সতর্ক অবয়ব ফুটে ওঠে; সংযত ভঙ্গি ও ফ্যাকাশে চোখ ছবির টান কেন্দ্রীভূত করে।
- অন্ধকারে গুটিসুটি এক পতিত দেবদূত। আর সে তাকিয়ে আছে আপনার দিকে।
- ফ্যাকাশে চোখ, পুরো খোলা। তার মুখে উজ্জ্বল শুধু ওই দুটো।
- হাতে থুতনি। জাদুঘর এই ভঙ্গিতে রদ্যাঁর 'দ্য থিংকার' দেখে।
- একটা উজ্জ্বল হাঁটু অন্ধকার চিরে দেয়। বাকি সব লুকিয়ে।
- তার ডানা ভাঁজ করাই থাকে। ওড়া নেই। আক্রমণ নেই।
- নিচে বাঁ দিকে, একটা ঠান্ডা নীল শিখা। আর আলো বলতে এটুকুই।
- এক বছর পর এক রাজপুত্র ছবিটা কিনে নেন। বুলগেরিয়ার মানুষ শ্টুককে চেনে এর জন্যই।
‘লুসিফার’ ১৮৯০ সালে ফ্রানৎস ফন শ্টুকের আঁকা একটি চিত্রকর্ম, যেখানে পতিত দেবদূত অন্ধকারে গুটিসুটি মেরে বসে, হাতে থুতনি রেখে, ফ্যাকাশে চোখে দর্শকের দিকে তাকিয়ে আছে; এটি বুলগেরিয়ার সোফিয়ার ন্যাশনাল গ্যালারির মালিকানাধীন।
শ্টুকের ‘লুসিফার’ ছবিতে কী দেখা যায়?
লুসিফার ধীরে ধীরে অন্ধকার থেকে স্পষ্ট হয়। তার দেহ, ডানা ও চারপাশের রঙের মান এত কাছাকাছি যে আমাদের তাদের সীমানা খুঁজতে হয়। ফন শ্টুক দেখাকে এই সাক্ষাতের সক্রিয় অংশ করে তোলেন: অবয়বটি প্রকাশ করেন, কিন্তু কালো পটভূমি থেকে সম্পূর্ণ আলাদা করেন না।
ফ্যাকাশে চোখ দুটি যোগাযোগের সবচেয়ে স্পষ্ট বিন্দু। দেহের বড় অংশ এখনও বোঝা কঠিন, অথচ দৃষ্টি যেন আঁকা স্থানের বাইরে নিবদ্ধ। আমরা অবয়বটিকে দেখি এবং উল্টো নিজেকেও কারও নজরে পড়তে দেখি।
লুসিফার কেন সোজা আমাদের দিকে তাকিয়ে আছে?
গুটিয়ে থাকা ভঙ্গি উত্তেজনা কেন্দ্রীভূত করে। হাত-পা দেহের কাছে থাকে, আর মুখে ঠেকানো হাত তাকে বিষণ্ণ চিন্তামগ্ন স্থিরতা দেয়। কোনো কাজ মঞ্চস্থ করার বদলে চিত্রকর ভঙ্গিকে মানসিক অবস্থার ইঙ্গিত দিতে দেন।
ডানা বিশাল প্রদর্শনের মতো মেলে ধরা নয়। তাদের গাঢ় আকার চারপাশের ছায়ার কাছাকাছি থাকে, ফলে অবয়বের শক্তি সংযত মনে হয়। ওড়ার সম্ভাবনা ও স্থির ভঙ্গির বিরোধ নিশ্চলতাকে আরও তীব্র করে।
শ্টুক এই দৃষ্টিকে একটি জোড়ার অর্ধেক হিসেবে ভেবেছিলেন। ১৮৮৯ সালে তিনি আঁকেন ‘স্বর্গের প্রহরী’, আর ইয়োকোহামা মিউজিয়াম অব আর্ট, যাদের কাছে লুসিফার অবলম্বনে শ্টুকের নিজের একটি এচিং আছে, ১৮৯০ সালের এই ক্যানভাসকে তার জোড়া ছবি বলে। সোফিয়ার ন্যাশনাল গ্যালারি বলে, এই দুটি ছবিই তাঁকে বিশ্বজোড়া খ্যাতি এনে দেয়। ইয়োকোহামার জাদুঘর বর্ণনা করে, লুসিফার ভ্রু কুঁচকে সাদা বিস্ফারিত চোখে দর্শকের দিকে তাকিয়ে আছে, এবং ইঙ্গিত দেয় যে ভঙ্গিটি রদ্যাঁর ‘দ্য থিংকার’ থেকে অনুপ্রাণিত। তাহলে হয়তো পতিত দেবদূত আঘাত হানতে যাচ্ছে না। সে ভাবছে, আর সে আমাদের লক্ষ করেছে। (Yokohama Museum of Art)
শ্টুক ‘লুসিফার’-এর বিন্যাস কীভাবে সাজিয়েছিলেন?
হাত ও মুখ একসঙ্গে কাজ করে, কিন্তু একটিমাত্র ব্যাখ্যা দেয় না। ভঙ্গিতে আমরা একাগ্রতা, ক্ষোভ বা ক্লান্তি পড়তে পারি। এগুলি ছবির দেওয়া সম্ভাবনা, এমন ভাবনা নয় যা ছবি আমাদের হয়ে নিশ্চিত করতে পারে।
নিচের বাঁ প্রান্তের কাছে ছোট নীল আভা অন্ধকারে আরও শীতল রং আনে। তার মৃদু আলো মুখে ফেরার আগে চোখকে খোঁজার আরেকটি স্থান দেয়। বৈপরীত্য শক্তিশালী, কারণ ক্যানভাসের খুব অল্প অংশ উজ্জ্বলভাবে আলোকিত।
শ্টুক আঁকার পর ‘লুসিফার’-এর কী হয়েছিল?
1890 সালে আঁকা লুসিফার পুরাণ ও মনস্তাত্ত্বিক ইঙ্গিতের প্রতি ফন শ্টুকের প্রতীকবাদী আগ্রহের অন্তর্গত। নাম দেওয়া চরিত্রটি শুরুর ভিত্তি দেয়, আর আলো, দেহের টান ও অনড় দৃষ্টি ছবির অভিজ্ঞতা গড়ে তোলে।
এক রাজকীয় ক্রেতা খুব শিগগিরই এলেন। সোফিয়ার ন্যাশনাল গ্যালারি জানায়, ছবিটি আঁকার পরের বছর মিউনিখ সফরের সময় বুলগেরিয়ার প্রিন্স ফার্দিনান্দ লুসিফার কিনে নেন, আর এই একটি ছবির জন্যই বুলগেরিয়ার সাধারণ মানুষের কাছে শ্টুক জনপ্রিয়। মিউনিখ সেসেশনের অন্যতম প্রতিষ্ঠাতা শ্টুক হয়ে ওঠেন সবচেয়ে পরিচিত প্রতীকবাদীদের একজন। ২০২৪ সালে গ্যালারি ‘আলো আর অন্ধকারের মাঝে’ প্রদর্শনীতে লুসিফারকে আবার মিলিয়ে দেয় ‘স্বর্গের প্রহরী’-র সঙ্গে, যে ক্যানভাস মিউনিখের ভিলা শ্টুকের বাইরে কদাচিৎ দেখানো হয়; গ্যালারির ভাষায়, সেখানে জুটিটি আবার তাদের নাটকীয় সংলাপ শুরু করে। (ন্যাশনাল গ্যালারি, সোফিয়া)
দৃশ্যে এগিয়ে চলা যুদ্ধ বা নাটকীয় পলায়ন নেই। এর শক্তি একটি সতর্ক অবয়বের সঙ্গে সাক্ষাতে থেকে যায়। পুরো ক্যানভাসে ফিরলে অন্ধকার কম শূন্য মনে হয়: শিল্পী তার ভিতরে কতখানি অভিব্যক্তি ধরে রাখতে পারেন তা আমরা শিখেছি।
এক নজরে খুঁটিনাটি
সূত্র ও আরও পড়ুন
- লুসিফার — ন্যাশনাল গ্যালারি, সোফিয়া
- শিল্পীর জীবনী: ফ্রানৎস ফন শ্টুক (উইকিপিডিয়া, ইংরেজিতে)
- লুসিফার (উইকিপিডিয়া, ইংরেজিতে)