গল্প মোড

স্তানচিক

ইয়ান মাতেইকো · 1862 · তেলচিত্র ক্যানভাসে · ৮৮ x ১২০ সেমি · The National Museum in Warsaw

লাল পোশাকে রাজদরবারের ভাঁড় এক পাশে একা বসে আছেন, আর অন্যরা প্রাসাদে উৎসব করছেন। দেশের যে সংকট সবাই উপেক্ষা করছেন, তিনি তার গুরুত্ব বুঝতে পারছেন।

চিত্রকর্মের শিরোনাম ১৫১৪ সালে স্মোলেনস্ক হারানোর কথা বলে, কিন্তু চিঠিতে লেখা ‘সামোগিতিয়া, ১৫৩৩’। ওয়ারশর জাতীয় জাদুঘর এই ঐতিহাসিক অসংগতির কথা উল্লেখ করেছে; মাতেইকোর উদ্দেশ্য এখনও অনিশ্চিত। (The National Museum in Warsaw)

স্তাঞ্চিক, ইয়ান মাতেইকোর আঁকা: লাল পোশাকের এক ভাঁড় একা বসে আছে, আর তার পেছনে রাজদরবারের নাচের আসর চলছে। — স্তানচিক, ইয়ান মাতেইকো, 1862. ওয়ারসোর ন্যাশনাল মিউজিয়ামের দাতৃত চিত্রের পাবলিক ডোমেইন ছবি।

ভাঁড়ের পোশাক হাসানোর জন্য, কিন্তু তাঁর মুখ গম্ভীর।
জোড়া হাতে তিনি উত্তেজনা চেপে রাখেন।
কার্ডে লেখা "Samogitia, 1533", তারিখটি শিরোনামের সঙ্গে মেলে না।
দরজার ওপারে দরবার নেচেই চলে, সংকটের খবর রাখে না।
জানালা দিয়ে অশুভ আকাশের নিচে ওয়াভেল ক্যাথেড্রাল দেখা যায়।
অন্ধকার চেয়ার তাঁকে ঘিরে রাখে, রাজপ্রাসাদে তিনি একা।
সবুজ পর্দা আর লাল পোশাক তাঁর দুঃখকে নাচের আসর থেকে আলাদা করে।
ভাঁড়ই আগে বিপদ দেখেন, তিনিই জাতির বিবেক।

‘স্তানচিক’ ইয়ান মাতেইকোর আঁকা ১৮৬২ সালের একটি চিত্রকর্ম, যেখানে পোল্যান্ডের রাজসভার ভাঁড় লাল পোশাকে একা বসে আছেন আর তাঁর পেছনে রাজসভার নাচের আসর চলছে, কারণ কেবল তিনিই বুঝেছেন যে স্মোলেনস্ক শহর হাতছাড়া হয়ে গেছে; এটি ওয়ারশর জাতীয় জাদুঘরের মালিকানাধীন।

মাতেইকো রাজদরবারের একটি দৃশ্যের মধ্যে জাতীয় বিপর্যয় লুকিয়ে রেখেছেন। লাল পোশাকের একজন তার অর্থ বোঝার ভার বহন করছেন। ছবির পূর্ণ ঐতিহাসিক নাম—স্মোলেনস্ক হারানোর সংবাদে রানি বোনার দরবারের নৃত্যসভায় স্তানচিক—পরিবেশটি জানায়; ক্যানভাস দেখায় শিরোনামের বাইরের অনুভূতিগুলি।

স্তানচিক কে ছিলেন?

স্তানচিক (আনুমানিক ১৪৮০–১৫৬০) ইয়াগিয়েলোনীয় রাজবংশের পরপর তিন পোলিশ রাজার রাজসভার ভাঁড় ছিলেন এবং মাতেইকোর প্রিয় ঐতিহাসিক চরিত্র, যিনি তাঁর বহু দেশাত্মবোধক চিত্রকর্মে উপস্থিত। এখানে মাতেইকো তাঁকে রসিকতা করতে দেখান না: ভাঁড়কে তিনি উপস্থাপন করেন এক ট্র্যাজিক চিন্তাবিদ হিসেবে, নাগরিক বিবেক ও রাজনৈতিক দূরদর্শিতার মূর্ত প্রতীক হিসেবে। ক্যানভাসটি সংরক্ষণকারী ওয়ারশর জাতীয় জাদুঘর উল্লেখ করে যে একে সেই যুগান্তকারী কাজ বলে গণ্য করা হয়, যা মাতেইকোর পরিণত পর্বের সূচনা করেছিল। (The National Museum in Warsaw)

ছবিতে যা দেখা যায়

প্রথমে মুখটি দেখুন। স্তানচিক ভাঁড়ের পোশাক পরে আছেন, কিন্তু তাঁর মুখে হাসির চিহ্ন নেই।

কোলের ওপর দুই হাত জড়িয়ে আছে। এটি বিশ্রামের ভঙ্গি নয়; চাপের মধ্যে নিজেকে সামলে রাখা।

দরজার ওপারের উৎসব

খোলা দরজার ওপারে আলোকিত রাজদরবারে নাচ চলছে, যেন কেউ কিছুই টের পায়নি। জানালার বাইরে রাতের আকাশে ধূমকেতু দেখা যায়—অশনি সংকেতের মতো।

চেয়ার, পর্দা, লাল পোশাক

অন্ধকার চেয়ারটি তাঁকে প্রায় গিলে ফেলে। পিছনের অংশ দেয়ালের মতো উঁচু, আর লাল পোশাক যেন তার মধ্যে ডুবে যায়।

পর্দা দৃশ্যটি ভাগ করে। তার মধ্যে লাল পোশাক আগুনের মতো উজ্জ্বল: একদিকে আনন্দে বুঁদ মানুষ, অন্যদিকে সংকটের উপলব্ধি।

যে ভাঁড় বিপদ বোঝে

মূল কথা এই উল্টো অবস্থান: সবাইকে হাসানোর মানুষটিই একমাত্র সংকট বোঝেন। সময় ফুরিয়ে আসা এক জাতির বিবেক হয়ে ওঠেন তিনি।

নাচের আসর চলতে থাকলেও ভাঁড় এত বিষণ্ণ কেন?

ওয়ারশর জাতীয় জাদুঘরের মতে, আসরে একমাত্র স্তানচিকই বোঝেন যে স্মোলেনস্ক হাতছাড়া হওয়া দেশের জন্য কী অর্থ বহন করবে, আর জানালা দিয়ে ভাভেল ক্যাথিড্রালের মিনারের পাশে দেখা ধূমকেতুটিকে অশুভ সংকেত হিসেবে পড়া হয়। দরবার যখন তাঁর পেছনের আলোকিত হলে উৎসবে মেতে আছে, তিনি খবরটি নিয়ে আধো-অন্ধকারে একা বসে আছেন। (The National Museum in Warsaw)

তাঁর শরীরও প্রশ্নটির উত্তর দেয়। তিনি একটি ভারী চেয়ারে এলিয়ে পড়েছেন, দুই হাত শক্ত করে জড়ানো, আর তাঁর ভাঁড়ের ছড়ি নিচে ডান দিকে মেঝেতে পড়ে আছে। তিনি এখনো বিনোদনকারীর পোশাকে, কিন্তু অভিনয় থামিয়ে দিয়েছেন।

১৮৬২ সালের পর ছবিটির কী হয়েছিল?

শুরুতে ‘স্তানচিক’ খুব একটা মনোযোগ পায়নি। মাতেইকো চব্বিশ বছর বয়সে এটি আঁকেন; ক্রাকুফের চারুকলা বান্ধব সমিতি তাদের পুরস্কার-লটারির জন্য এটি কিনে নেয়, লটারিতে এটি জেতেন কোরিতকো নামে এক ব্যক্তি, এবং তাঁর মালিকানায় থাকাকালীন ছবিটি সামান্য ক্ষতিগ্রস্ত হয়। মাতেইকো বিখ্যাত হওয়ার পরেই এটি নতুন করে আবিষ্কৃত হয়, এবং ওয়ারশর জাতীয় জাদুঘর ১৯২৪ সালে এটি সংগ্রহ করে। (Wikipedia)

দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময় জার্মানরা এটি লুট করে এবং পরে সোভিয়েত ইউনিয়ন এটি নিয়ে যায়। আনুমানিক ১৯৫৬ সালে এটি পোল্যান্ডে ফেরে এবং আজ জাদুঘরের ১৯১৪-পূর্ববর্তী পোলিশ চিত্রকলার সংগ্রহে সবচেয়ে সহজে চেনা কাজগুলোর একটি। (Wikipedia)

‘স্তানচিক’ আজ কেন বিখ্যাত?

ছবিটি দ্রুত পোলিশ সংস্কৃতির অংশ হয়ে ওঠে। মাতেইকো পরের নানা ছবিতে আবার স্তানচিককে ফিরিয়ে আনেন, স্তানিসওয়াভ ভিসপিয়ানস্কি তাঁর ১৯০১ সালের নাটক ‘বিয়ে’ (Wesele)-তে এই ভাঁড়কে মঞ্চে নিয়ে আসেন, আর চারপাশের উৎসবের চেয়ে বেশি দেখতে পাওয়া বিষণ্ণ ভাঁড় পোল্যান্ডের এক পরিচিত প্রতীক হয়ে ওঠে। (Wikipedia)

ছবিটি পোল্যান্ড ছাড়িয়েও বহু দূরে পৌঁছেছে। ২০২৪ সালে লেডি গাগার অ্যালবাম Harlequin-এর ভিনাইল সংস্করণে ছবিটিকে একটি বিছানার ওপরে ঝুলতে দেখা যায়, এবং ২০২৪ সালের অক্টোবর থেকে ২০২৫ সালের ফেব্রুয়ারি পর্যন্ত মূল ক্যানভাসটি ‘ভাঁড়ের রূপ: মধ্যযুগ থেকে রোমান্টিকদের কাল’ প্রদর্শনীর জন্য ল্যুভরকে ধার দেওয়া হয়। (Notes from Poland)

কেন স্তানচিক গুরুত্বপূর্ণ

মাতেইকো ছিলেন পোলিশ ইতিহাসচিত্রের শিল্পী। জাতীয় স্মৃতি, রাজনৈতিক সংকট ও প্রতীকী খুঁটিনাটিকে তিনি নাটকীয় দৃশ্যে রূপ দিতেন। 1862 সালে, পোল্যান্ডের জানুয়ারি বিদ্রোহের প্রাক্কালে তিনি স্তানচিক আঁকেন। নিজের সময়ের জাতীয় উদ্বেগকে তিনি রেনেসাঁ যুগের দরবারে বসিয়েছেন। ঐতিহাসিকতাবাদ অতীতের দৃশ্য দিয়ে বর্তমানের পরিচয়, ক্ষমতা ও সমষ্টিগত স্মৃতির কথা বলত; এই ছবিটি তার অন্যতম পরিচিত পোলিশ উদাহরণ।

মুখটিকে প্রায়ই ভাঁড়ের পোশাকে মাতেইকোর আত্মপ্রতিকৃতি হিসেবে দেখা হয়। শিল্পী নিজেকে এমন একজন হিসেবে হাজির করেন, যিনি উৎসবের আড়ালে উপেক্ষিত সংকট বুঝতে পারেন। (The National Museum in Warsaw)

দরবার নেচে চলে, আর ঘরের একমাত্র ভাঁড় ইতিহাসের অর্থ বোঝেন।